总出品人、制片人戴紫薇对于影片的创作初衷、制作过程、影片的未来规划进行了介绍和阐述，她透露，《南湖女儿》从开机拍摄到举办首映礼，经过了三年漫长的时间，虽然过程很艰难，最终迎来了电影首映的光辉时刻，主创们一起为这部电影努力的点点滴滴依旧是最珍贵的回忆，希望大家可以走进影院去看《南湖女儿》这个温馨的故事，不忘初心、牢记使命。

私享会最后，北京星空汇影院发展有限公司星典影城创始人曹剑平以自身成功案例向在座嘉宾分享了影院创新经营新思路。“通过多元化运维，唤醒影院沉睡空间价值”，并总结出自己的一套创新理论“博大精深（1、3、5、0计划）”：1即1个满足观影人群社交的场景，影院大堂除了等候，还有球赛、美食等，并可以组织各种沙龙活动；3即3个可以兼容演出功能的剧场，影院除了看电影外，还可以融合舞台剧、脱口秀等剧场功能；5代表影院不能少于5个影厅，不能少于400座，方能带来好的经济效益（曹总的个人经验分享）；0即无限释放影院的三维空间，如通过举办艺术展、文化市集、露天电影等充分发挥影院的三维空间，实现影院空间增值。私享会在曹总的精彩分享中落下帷幕。

综上所述，“剧本杀电影”是在封闭空间内完成叙事的，无论是从物理空间、心理空间、隐喻空间的角度，都有其建构的意义和功能性指向。

当地高中生如往日般出游活动，一个个兴高采烈，与父母纷纷告别。

也就是漫画中湘北VS山王的激烈之争。更重要的是，这次的主角，由樱木花道换成了宫城良田。在漫画和TV版中，樱木性格张扬、技艺惊人，是当之无愧的主角，流川枫、赤木刚宪、三井寿也都令人印象深刻，只有宫城，身为二年级生，夹在中间，存在感相对较弱。比如在湘北和绿风高中的演练赛中，绿风的队员将赤木、樱木、流川提了个遍，就是没有提到宫城，可见在对手眼中，宫城也经常被无视。 但身高只有168cm的宫城，有“神奈川首席后卫”之称，其速度被誉为“电光石火”。在TV版结局的湘北VS翔·陵一战中，宫城还发出了“大家怎么可以忘记我的存在”的疑问，而且贡献了非常精彩的拦球动作，和流川枫之间也有近乎完美的配合。 将湘北五虎中最被忽视的一员，推举到目前《灌篮高手》大电影的主角位置，这同样是井上雄彦的冒险，也代表他创作心境的改变。井上23至29岁在《周刊少年Jump》连载《灌篮高手》漫画，年轻的他崇尚纯粹、天才的人物。但如今，井上已经55岁，视野变宽，思虑更沉，想要挖掘的人生底色也更复杂。宫城在“小透明”中对技艺的执著磨炼，相比樱木和流川，反而更符合一个普通人的成长历程。 这次，井上还很深刻地讲述了宫城的原生家庭。宫城幼年丧父，后又失去更多亲人，这导致他无法像樱木那样肆意，也做不到像流川那样从容，他只能在对伤痛的沉湎与自我抚慰中，小心翼翼守着生命中唯一的篮球梦。当这样的背后故事渗透进赛场的每分每秒，我们看到，井上对篮球少年的描绘不再止步于青春与热血，而是延伸至人生和命运的沉淀。 恰好，《灌篮高手》的首批粉丝如今也正是中年，从他们的视角进入宫城身为主角的全国大赛，既是在弥补当年TV版的遗憾，也是在重新凝视这一经久不衰的篮球故事。对于樱木和流川的粉丝而言，这部电影同样充满魅力。因为在文戏的改变和再创作之外，影片并未破坏漫画对全国大赛的整体架构与赛场细节。

电影《我爱你！》今日释出“融化冰山”特辑，记录了倪大红与惠英红戏内外“融化彼此”的温暖日常。从戏内彼此相爱的斗气冤家到戏外相遇恨晚的融洽好友，两人一改往昔的银幕形象，碰撞出全新火花。惠英红接受采访时打趣聊到，自己63岁首次主演爱情片便碰到同为63岁的“冰山”倪大红，面对疏离的陌生感，惠英红用三招“破冰”技巧主动出击拉近两人距离。